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abril 19, 2013

Biografia de Mario Benedetti

Foto de Mario Benedetti
Biografía de Mario Benedetti
Mario Benedetti nació el 14 de septiembre de 1920, en Paso de los Toros, Departamento de Tacuarembó, República Oriental de Uruguay, pero su familia se trasladó a Montevideo cuando sólo tenía cuatro años. Cursó la primaria en el Colegio Alemán de Montevideo, donde comenzó a escribir poemas y cuentos. Debido a problemas económicos de la familia pronto tuvo que trabajar, de manera que sólo pudo completar sus estudios secundarios como alumno libre. Ese contacto tan temprano con el trabajo, le permitió conocer a fondo una de las constantes que registra su literatura: el mundo gris de las oficinas burocráticas de Montevideo. Entre 1938 y 1941 residió casi continuamente en Buenos Aires. Allí vivió largo tiempo trabajando en una editorial. En 1946 Benedetti se casó con Luz López Alegre.
De regreso a Montevideo, dirigió en 1948 la revista literaria Marginalia, que duró hasta el año siguiente, fecha en que pasa a formar parte del consejo de redacción de la revista Número.
También en 1949, Benedetti publicó su primer libro de cuentos, Esta mañana, y un año más tarde, los poemas de Sólo mientras tanto. En 1953 apareció su primera novela, Quién de nosotros. Entre 1954 y 1960 ocupó tres veces la dirección literaria de Marcha, la revista más influyente de la vida política y cultural del Uruguay y una de las más importantes de América Latina. Fue clausurada en noviembre de 1974, después de sufrir numerosas suspensiones tras el golpe de estado de 1973. Con Poemas de la oficina, publicado en 1956, Benedetti influenció a los poetas de su generación sobre todo por el tono conversacional.
En 1957 viajó por primera vez a Europa. En ese mismo año, en el ámbito continental se produjo un acontecimiento que marcó no sólo a Mario Benedetti sino a todos los intelectuales latinoamericanos: la Revolución Cubana. Este hecho fue fundamental para el desarrollo literario y político del escritor uruguayo. Como el mismo ha declarado, le hizo mirar a América Latina cuando la mayoría de los intelectuales vivían deslumbrados por lo europeo. En 1966 visitó por primera vez Cuba y, entre1968 y 1971, trabajó en Casa de las Américas, institución cultural cubana.
En 1959 publicó el libro de El país de la cola de paja. Con su novela La tregua, que apareció en 1960, Benedetti adquirió importancia internacional. En 1973, ante el golpe de estado en su país, se vio forzado a salir de Uruguay. Inició un exilio de 12 años y vivió en Argentina, Perú, Cuba y España.
Su enorme producción literaria abarca todos los géneros, incluyendo famosas canciones, y suma mas de sesenta obras, entre las que destacan la novela Gracias por el fuego (1965), el ensayo El escritor latinoamericano y la revolución posible (1974), los cuentos de Con y sin nostalgia (1977) y los poemas de Viento del exilio (1981). En 1987 recibió el Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional por su novela Primavera con una esquina rota. Sus libros más recientes son Despistes y franquezas (1990), Las soledades de Babel (1991), La borra del café (1992), Perplejidades de fin de siglo (1993) y su más reciente novela Andamios (1996). Su obra poética completa ha sido recogida en Inventario Uno (1950-1985) e Inventario Dos (1986-1991) y sus cuentos en Cuentos completos (1947-1994). Existe una biografía de Benedetti escrita por Mario Paoletti, que se titula Mario Benedetti, el aguafiestas.




Biografia de Juan Zorrilla de San Martín

Foto de Juan Zorrilla de San Martín
Biografia de Juan Zorrilla de San Martín
Nacido en Montevideo, el 28 de diciembre de 1855, Juan Zorrilla de San Martín estudió en su ciudad natal, en el colegio jesuita de Santa Fe (Argentina) y en Chile, en cuya universidad nacional obtuvo el título de abogado.
Regresó en 1878 a la capital uruguaya, donde formó familia, participó activamente en política y ganó por concurso la cátedra de Literatura en la Universidad (1880).
Vicisitudes políticas (el impacto de sus ataques periodísticos al gobierno del general Santos) lo obligaron a exilarse por un tiempo en Buenos Aires (1885), con pérdida de su cátedra. Al regreso fue elegido diputado (1888). Más tarde sirvió en la diplomacia como embajador en España, Francia e Italia (1891-1897).
Vuelto al Uruguay, dictó cátedra de Historia del Arte en la Universidad. En 1910, integró la delegación oficial a Chile, con motivo del centenario de la independencia.
Una memorable asamblea lo consagró en vida como "poeta nacional del Uruguay".
Falleció en su ciudad natal el 4 de noviembre de 1931.

Poemas 
  • Notas de un himno (1877) 
  • La leyenda patria (1879) 
  • Tabaré (1888) 
  • La epopeya de Artigas (1910) 
  • Rimas y leyendas 
  • El ángel de los Charrúas
  • Imposible 
  • Odio y amor 
  • Siemprevivas 
  • Tu y yo 
  • Himno al árbol 
  • Vestales
Ensayos 
  • Discurso de La Rábida (1892) 
  • Resonancia del camino (1896) 
  • Huerto cerrado (1900) 
  • Conferencias y discursos (1905), 
  • Detalles de la Historia Rioplatense (1917) 
  • El sermón de la paz (1924) 
  • El libro de Ruth (1928) 
  • Ituzaingó
  • Artigas
Óperas basadas en sus obras 
  • Tabaré, ópera de Alfonso Broqua
  • Tabaré, ópera de Arturo Cosgaya Ceballos
  • Tabaré, ópera de Heliodoro Oseguera
  • Tabaré, ópera de Tomás Bretón
  • Tabaré (1923) ópera de Alfredo Luis Schiuma, estrenada en 1925 en el Teatro Colón de Buenos Aires 

Biografia de Serafín J. García

Foto de Serafín J. García
Biografía de Serafín J. García
Nació el 5 de junio de 1905 en un paraje cercano a Vergara, Km. 333 por Ruta 18 en el departamento de Treinta y Tres .Su familia se traslada a vivir en Vergara en el año 1908 cuando Serafín contaba apenas con tres años.
Años más tarde concurre a las escuela Nº 13 de varones, uno de sus maestros fue Lorenzo D’Auria. A los 10 años lavaba frascos en una farmacia del pueblo. Cuando contaba 14 años cuando falleció su padre circunstancia que cambió en gran parte su vida.
Fue bibliotecario en la única Biblioteca del pueblo, allí se nutre con la lectura. Comienza a escribir y muy tímidamente a publicar en los periódicos del pueblo recibiendo el reconocimiento de su poesía cuando él se animaba a darla a conocer.
Se trasladó a la ciudad de Treinta y Tres en el año 1930 donde fue a trabajar como funcionario de la Jefatura de Treinta y Tres, allí continuo escribiendo y comenzó a publicar en los periódicos de la ciudad. Su obra fue prolífica editando en 1935 TACURUSES, versos criollos, convirtiéndose en un éxito literario siendo el libro más editado en el Uruguay.
Publicó además en verso y en prosa, cuentos, fábulas, crónicas, ensayos, obras humorísticas y estampas. Sus relatos para niños fueron adoptados por los Consejos de Enseñanza como lecturas en escuelas y liceos del país. Sus obras han sido objeto de numerosas ediciones, algunas se encuentran traducidas al inglés, francés, italiano, portugués y al Yiddish. Selecciones de su producción han sido incluidas en antologías nacionales y extranjeras En el ámbito nacional obtuvo el primer lugar en nueve concursos oficiales y en tres de índole particular. Entre los de carácter oficial recibió el Premio Rodó concedido por la Intendencia M. de Montevideo y el de la Trienal de Literatura del Ministerio de Educación y Cultura de los años 1981- 1983. Su obra PIQUIN Y CHISPITA fue seleccionada entre todas las publicadas de 1967 y 1968 entre las diez mejores de la producción internacional de libros para niños, esta distinción significó ser incluido en el cuadro de honor del premio “Hans Chistrian Andersen”, en Bologna, abril 4 de 1970.
Nominado en el año 1974 para ocupar un lugar en la Academia Nacional de Letras, designación que no aceptó, posteriormente en 1983 nuevamente fue convocado, esta vez para ocupar el sillón Dámaso Antonio Larrañaga en sustitución de Santiago Dossetti, aceptando tan alta distinción. Entre los homenajes tributados se destaca el que le rindieron espontáneamente sus amigos y admiradores en ocasión de cumplirse veinte años de la aparición de Tacuruses; el consejo Nacional de la época en sesión del 9 de octubre de 1956; y el realizado en el Paraninfo de la Universidad de la República, en vísperas de conmemorarse las bodas de plata de dicha publicación.

Publicó en Verso:
1. Tacuruses 1935
2. Tierra amarga
3. Raíz y Ala,
4. Romance a Dionisio Díaz
5. Flechillas
6. Sus mejores Poemas
7. Todos los Romances.

En Prosa:
1. En Carne viva
2. Burbujas
3. Barro y sol
4. Panorama de la Poesía Gauchesca y nativista del Uruguay
5. Asfalto
6. Las Aventuras de Juan el Zorro,
7. Agua Mansa
8. Los Partes de don Menchaca
9. Cuentitos Fogoneros (estas dos ultimas obras con el seudónimo de Simplicio Babadilla)
10. 10 poetas Gauchescos del Uruguay
11. El Totoral
12. Nuevos cuentitos Fogoneros
13. Los mejores cuentos.
14. Piquin y Chispita
15. Leyendas y supersticiones
16. Blanquita,
17. Cuentos y Crónica
18. , La vuelta al camino,
19. Estampas Uruguayas,
20. Primeros Encuentros.

Falleció en Montevideo el 29 de abril de 1985, poco tiempo antes de cumplir ochenta años y pocos meses antes del cincuentenario de la aparición de “Tacuruses” Todas sus pertenencias fueron donadas para el Museo que lleva su nombre por su esposa Blanca Elma Gonzáles. Arribando las mismas a Vergara en el año 1994, efectuándose desde entonces una ardua tarea de clasificación que culmina con la inauguración de una muestra permanente el día 17 de agosto de 1997, en la Biblioteca M. Serafín J. García de Vergara.



Biografia de Delmira Agustini

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Biografía de Delmira Agustini
(24/10/1887 - 06/07/1914)
Escritora uruguaya. 
Nació el 24 de octubre de 1887 en Montevideo, en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Uno de sus abuelos era francés, otro era alemán y sus dos abuelas uruguayas. A los cinco años sabía leer y escribir correctamente, a los diez componía versos. 
Cursó estudios de francés, música y pintura con maestros privados y envió colaboraciones en prosa a larevista La Alborada que se publicaba por entonces en la capital. 
Autora de una obra poética que contó con la aprobación elogiosa de sus contemporáneos. En El libro blanco (Frágil) de 1907 el primero y más extenso de sus poemarios publicados, ya aparecen poemas que sorprenden por su madurez. Otros títulos de Agustini son Cantos de la mañana (1910); Los cálices vacíos (1914) y el publicado tras su muerte, El rosario de Eros (1924). Todos ellos recogidos en Poesías Completas. 
Tras dejar a su antiguo novio, Amancio Sollers, y después de un largo noviazgo con Enrique Job Reyes, un negociante de ganado caballar, contrae matrimonio en el 14 de Agosto de 1913 (entre los testigos de la boda se distinguen Juan Zorrilla de San Martín y Manuel Ugarte, de quien Demira se había enamorado poco antes de casarse y a quien unos meses después ella le diría que "él había sido el tormento de su noche de bodas"). Antes de cumplirse mes y medio de celebrada la boda, abandona a su marido y entabla demanda de divorcio.
De inmediato mantiene correspondencia amorosa, con el escritor argentino Manuel Ugarte. Su ex-marido (pues se les había concedido el divorcio, el 5 de junio de 1914), da muerte a Delmira el 6 de julio de 1914, de dos balazos en la cabeza (o según otros a puñaladas), y de inmediato se suicida pegándose un tiro. 

Obra
Su obra se caracteriza por una fuerte carga erótica. Sus poemas siguen la línea modernista y están llenos de feminismo, simbolismo, sensualidad y sexo. En 1924 se publicaron en Montevideo sus obras completas. Entre sus títulos destacan los siguientes: 
  • El libro blanco (1907). 
  • Cantos de la mañana (1910). 
  • Los cálices vacíos (1913). 
  • El rosario de eros (1924, póstuma). 
  • Los astros del abismo (1924, póstuma). 
  • Correspondencia sexual (1969, póstuma). 




Biografia de Julio Herrera y Reissig

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Biografía de Julio Herrera y Reissig
(Montevideo, 1875 - 1910) Poeta uruguayo considerado una de las cumbres del modernismo y uno de "los cuatro delfines" y herederos de Rubén Darío, junto a Leopoldo Lugones, Amado Nervo y Ricardo Jaimes Freyre. El propio fundador del movimiento lo citaba como el modelo ideal del poeta, por su exotismo, su rechazo a las servidumbres de la vida cotidiana y su aislamiento, que culminó con las exclusivas tertulias de la "Torre de los Panoramas", un altillo céntrico con vistas marítimas, que entre 1902 y 1907 Herrera convirtió en eje y monumento del decadentismo rioplatense.

Julio Herrera y Reissig
Hijo predilecto de una familia colonial patricia, ya empobrecida cuando su nacimiento, consiguió no obstante cursar estudios en Madrid y París, y regresó a su tierra como un apóstol del simbolismo, al que el descubrimiento de Darío acabaría de radicalizar hasta extremos en los que jamás incurrió el vate nicaragüense, tales como su desprecio por la modesta identidad sudamericana ("me arrebujo en mi desdén por mi país") o la ostentosa publicidad que hacía de su adicción a la morfina. Víctima de una cardiopatía congénita y de una hipersensibilidad enfermiza, padeció varios episodios dramáticos que culminaron con el infarto que acabó con su vida.
Casi todo lo que publicó durante ella (Los peregrinos de piedra, Wagnerianas, Las pascuas del tiempo, Los maitines de la noche, Aguas del Aqueronte, Las manzanas de Amarilys, entre 1898 y 1909) denota la huella, por un lado, de Baudelaire y Leconte de Lisle, y por otro de Rubén Darío y Leopoldo Lugones, a medida que la influencia parnasiana iba cediendo lugar a su descubrimiento de la estética modernista, por lo que Herrera no hubiese sido otra cosa que el mayor animador y modelo vital de esta escuela, si sus abundantes publicaciones póstumas no le hubiesen otorgado el lugar que merecía: el de una de las voces más poderosas y originales del modernismo, no sólo en Sudamérica sino en el ámbito de la lengua.
Hasta cuatro aspectos diversos ha señalado la crítica en la lujosa herencia del poeta: la amplia experimentación formal, métrica y rítmica, de Los éxtasis de la montaña; la emotividad y el erotismo sentimental de Los parques abandonados; el registro exótico, en una variante personalísima, de Ópalos yLos cromos; la oscuridad hermética y el insólito satanismo de Desolación absurda y Tertulia lunática. Esta versatilidad ha planteado numerosos interrogantes sobre la auténtica naturaleza de Herrera y sobre la interpretación que debe darse a sus datos biográficos, por lo que su obra y su figura han provocado en casi un siglo el renovado interés de los especialistas.

Obra
  • Herrera y Reissig escribió ficción, ensayos políticos y muchas otras obras, pero es fundamentalmente conocido y reconocido por su producción poética. 
  • Canto a Lamartine (1898) 
  • Epílogo wagneriano a "La política de fusión" con surtidos de psicología sobre el Imperio de Zapicán (1902) 
  • Las pascuas del tiempo (1902) 
  • Los maitines de la noche (1902) 
  • La vida (1903) 
  • Los parques abandonados (1902-1908) 
  • Los éxtasis de la montaña (1904-1907) 
  • Sonetos vascos (1908) 
  • Las clepsidras (1909) 
  • La torre de las esfinges (1909) 
  • Los peregrinos de piedra (1909)
  • La torre de marfil 
  • Poesías completas (1913, póstuma) 
  • Páginas en prosa (1961, póstuma) 
Poesías
  • En orden alfabético, se indica en cursiva el primer verso. 
  • Desolación absurda (Noche de tenues suspiros) 
  • El canto de las horas (Aramís ordena que los doce Meses) 
  • El canto de los meses (Aramís ordena que los danzarines) 
  • Fiesta popular de ultratumba (Un gran salón. Un trono. Cortinas. Graderías.) 
  • La gran soirée de la elegancia. La danza de los meses y de las horas. Galanterías eternas (Decoración: La sala semeja una floresta) 
  • Llegada de los meses y de las horas (Saludando cortésmente a la buena Mamá Juno) 
  • Numen (Mefistófela divina,) 
  • Recepción instrumental del gran polígloto Orfeo (Entra el viejo Orfeo. Mil notas auroran) 
  • Su majestad el tiempo (El viejo Patriarca) 
  • Terminación de la fiesta. Despedidas y quejas. Llueve. Desfile de la concurrencia (Suenan galanteos y besos y adioses:) 
  • Tertulia lunática (En túmulo de oro vago) 
Sonetos
  • En orden alfabético, se indica en cursiva el primer verso. 
  • Amor sádico (Ya no te amaba, sin dejar por eso) 
  • Bostezo de luz (Cien fugas de agua viva rezan a la discreta) 
  • Bromuro (Burlando con frecuencia el vasallaje) 
  • Buen día («Do re mi fa» de un piano de vidrio en el follaje) 
  • Canícula (Labora la coqueta falange rusticana) 
  • Claroscuro (En el dintel del cielo llamó por fin la esquila.) 
  • Claroscuro (II) (Son campos solariegos... Tal vez, ay! ese muro) 
  • Consagración (Surgió tu blanca majestad de raso,) 
  • Decoración heráldica (Soñé que te encontrabas junto al muro) 
  • Dominus vobiscum (Bosteza el buen Domingo, zángano de semana...) 
  • Ebriedad (Apurando la cena de aceitunas y nueces,) 
  • El abrazo pitagórico (Bajo la madreselva que en la reja) 
  • El alba (Humean en la vieja cocina hospitalaria) 
  • El almuerzo (Llovió. Trisca a lo lejos un sol convaleciente,) 
  • El ama (Erudita en lejías, doctora en la compota) 
  • El ángelus (Salpica, se abre, humea, como la carne herida,) 
  • El baño (Entre sauces que velan una anciana casuca,) 
  • El burgo (Junto al cielo en la cumbre de una sierra lampiña,) 
  • El consejo (El astrónomo, el vate y el mentor se han reunido...) 
  • El cura (Es el Cura... Lo han visto las crestas silenciarías,) 
  • El despertar (Alisia y Cloris abren de par en par la puerta) 
  • El dintel de la vida (Oh, la brega que jacta de viruta y de pieles!...) 
  • El domingo (Te anuncia un ecuménico amasijo de hogaza,) 
  • El entierro (Cuatro rudos gañanes, sobre el hombro herculoso) 
  • El espejo (Se hunden en una sorda crisis meditabunda...) 
  • El genio de los campos (Por donde humea el último arado en los cultivos,) 
  • El guardabosque (La mesnada que aúlle o la sierpe se enrosque,) 
  • El labrador (Cual si pluguiese al Diablo -vaya un decir- engorda) 
  • El monasterio (A una menesterosa disciplina sujeto,) 
  • El regreso (La tierra ofrece el ósculo de un saludo paterno) 
  • El secreto (Se adoran. Timo atiende solícita al gobierno) 
  • El teatro de los humildes (Es una ingenua página de la Biblia el paisaje...) 
  • Epitalamio ancestral (Con la pompa de brahmánicas unciones,) 
  • Exhalación suprema (Bajo el regio crepúsculo de oro azul y grosella,) 
  • Éxtasis (Bion y Lucina, émulos en fervoroso alarde,) 
  • Fecundidad («¡Adán, Adán, un beso!», dijo, y era) 
  • Fiat lux (Sobre el rojo diván de seda intacta,) 
  • Galantería ingenua (A través de la bruma invernal y del limo,) 
  • Génesis (Los astros tienen las mejillas tiernas...) 
  • Idealidad exótica (Tal la exangüe cabeza, trunca y viva,) 
  • Idilio (La sombra de una nube sobre el césped recula...) 
  • Idilio espectral (Pasó en un mundo saturnal; yacía) 
  • Iluminación campesina (Alternando a capricho el candor de sus prosas,) 
  • Invierno (El invierno embalsama, con sugestión de faustos) 
  • Julio (¡Frío, frío, frío!) 
  • La casa de Dios (Flamante con sus gafas sin muchos retintines,) 
  • La casa de la montaña (Ríe estridentes glaucos el valle; el cielo franca) 
  • La cátedra (De pie, entre sus discípulos y las torvas montañas,) 
  • La cena (Un repique de lata la merienda circula...) 
  • La dicha (Todas -blancas ovejas fieles a su pastora-) 
  • La escuela (Bajo su banderola pertinente, la escuela) 
  • La estrella del destino (La tumba, que ensañáse con mi suerte,) 
  • La flauta (Tirita entre algodones húmedos la arboleda...) 
  • La granja (Monjas blancas y lilas de su largo convento,) 
  • La huerta (Por la teja inclinada de las rosas techumbres) 
  • La iglesia (En un beato silencio el recinto vegeta.) 
  • La llavera (Viste el hábito rancio y habla ronco en voz densa;) 
  • La misa cándida (¡Jardín de rosa angélico, la tierra guipuzcoana!) 
  • La noche (La noche en la montaña mira con ojos viudos) 
  • La procesión (El señor Cura, impuesto de sus oros sagrados,) 
  • La siega (La mocedad que acude, briosa, de las campañas,) 
  • La siesta (No late más un único reloj: el campanario,) 
  • La sombra dolorosa (Gemían los rebaños. Los caminos) 
  • La velada (La cena ha terminado: legumbres, pan moreno) 
  • La vendimia (Mordiscan las tijeras con apáticos mimos,) 
  • La vuelta de los campos (La tarde paga en oro divino las faenas...) 
  • La zampoña (Lux no alisa el corpiño, ni presume en la moña;) 
  • Las horas graves (Sahúmase el villaje de olores a guisados;) 
  • Las madres (Verde luz y heliotropo en los amplios confines...) 
  • Los carros (Mucho antes que el agrio gallinero, acostumbra) 
  • Los perros (El olivo y el pozo... Dormida una aldeana) 
  • Meridiano durmiente (Frente a la soporífera canícula insensata,) 
  • Neurastenia (Huraño el bosque muge su rezongo,) 
  • Nirvana crepuscular (Con su veste en color de serpentina,) 
  • Otoño (La druídica pompa de la selva se cubre) 
  • Panteo (Sobre el césped mullido que prodiga su alfombra,) 


Biografia de Idea Vilariño

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Biografía de Idea Vilariño
(Montevideo, 1920 - 2009) Poetisa uruguaya. Su poesía recibe un doble -y complementario- impulso de creación: de un lado la muerte y, de otro, el amor. De su obra destacan La suplicante (1945), Paraíso perdido(1949) y Nocturnos (1955; ed. aumentada en 1976). Tras su recopilación Poesía (1970), publicó, con prólogo de Mario Benedetti, Poesías de amor (1972). De su labor crítica destaca Las letras de tango (1965).
Profesora y catedrática de letras, Idea Vilariño fundó junto a Manuel Claps y Emir Rodríguez Monegal la revista Número, que dirigió entre 1949 y 1955, y escribió trabajos especializados sobre la poesía de Machado, Herrera y Reissig y otros. Ejerció asimismo la crítica literaria en revistas nacionales y extranjeras, como Clinamen, Marcha y Brecha, entre las primeras; yPlural, Texto Crítico y Casa de las Américas entre las segundas.
Su obra, de singular sensibilidad, tiene como ejes temáticos el amor, la soledad y la muerte. El núcleo central de su poesía está en la lúcida certeza del sin sentido de la vida, de la presencia de la muerte desde el instante en que se empieza a vivir. Los versos de Vilariño, notables por su autenticidad, tienen puntos de contacto con las letras del tango, que la propia autora estudió. En 1945 publicó su primer poemario, La suplicante, cuyo despojado lirismo, carente de toda retórica, sería una contribución esencial para la superación de la herencia modernista en la poesía uruguaya.
Con Cielo, cielo (1947) se lanzó a una experimentación cercana a la estética vanguardista, con un mayor hermetismo y ruptura de la sintaxis. Posteriormente publicó Paraíso perdido (1949), Por aire sucio (1950), Nocturnos (1955), Poemas de amor(1958), Pobre mundo (1966) y No (1980). En 2003 publicó la antología En lo más implacable de la noche, por la que en 2005 obtuvo el premio de poesía José Lezama Lima concedido por Casa de las Américas (Cuba). En su labor crítica atendió fundamentalmente a la problemática del ritmo en la poesía, como en sus libros La rima en Herrera y Reissig (1955) yConocimiento de Darío (1988), y al análisis de la poética popular rioplatense (Las letras de tango, 1965).

Poesía 
  1. La suplicante (1945) 
  2. Cielo Cielo (1947) 
  3. Paraíso perdido (Número. 1949) 
  4. Por aire sucio (Número. 1950) 
  5. Nocturnos (1955) 
  6. Poemas de amor (1957) 
  7. Pobre Mundo (1966) 
  8. Poesía (1970) 
  9. No (1980) 
  10. Canciones (1993) 
  11. Poesía 1945 - 1990 (1994) 
  12. Poesía completa (Montevideo. Cal y Canto. 2000) 

Ensayos 
  1. Grupos simétricos en la poesía de Antonio Machado (1951) 
  2. La rima en Herrera y Reissig (1955) 
  3. Grupos simétricos en poesía (1958). 
  4. Las letras de tango (1965) 
  5. El tango cantado (1981) 

Traducciones 
  1. Guillermo Enrique Hudson: La tierra purpúrea, Caracas, Biblioteca Ayacucho, 1980 (traducida junto con Jaime Rest).
  2. Guillermo Enrique Hudson: Allá lejos y hace tiempo, Caracas, Biblioteca Ayacucho, 1980 (traducida junto con Jaime Rest).



Biografia de Juana de Ibarbourou

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Biografía de Juana de Ibarbourou
(1892-1975)
Juana de Ibarbourou nació el 8 de marzo de 1892 en Melo, Cerro Largo (Uruguay). Su nombre real era Juana Fernández Morales pero tras contraer matrimonio en 1912 con el capitán Lucas Ibarbourou, adoptó el apellido de su esposo para escribir, aunque también firmó con el seudónimo Jeanette d’Ibar.
Por su trascendencia como literata, en especial gracias a su poesía, Juana fue conocida en vida como “Juana de América”, aunque ella se autoproclamó “Hija de la naturaleza o Juana de la Naturaleza”. 
Después de aparecer sus escritos en diferentes publicaciones, como “El Deber Cívico” o “El Universal”, Juana consiguió ver publicado su primer libro poético con la aparición de “Las Lenguas De Diamante” (1919).
“El Cántaro Fresco” (1920) o “Raíz Salvaje” (1922) confirmaron a la autora uruguaya como una de las principales voces en la literatura en español del momento.
Al comienzo sus textos se enmarcaron dentro del modernismo, exhibiendo una tonalidad de carácter vital y optimista con un léxico y una forma que conjuga con naturalidad la sensorialidad modernista con un lenguaje sencillo, lleno de frescura y sensualidad.
Con posterioridad su poesía se adentró en gradaciones más melancólicas, abordando temas como el desamparo, la soledad, el tiempo o la muerte.
Otros títulos de su bibliografía son “La Rosa De Los Vientos” (1930), “Loores de Nuestra Señora” (1934), “San Francisco De Asís” (1935), “Estampas De La Biblia” (1935), “Romances Del Destino” (1944), “Pérdida” (1959), “En Azor” (1953), “Oro y Tormenta” (1956), “La Pasajera” (1968).
En prosa también escribió su autobiografía “Chico Carlo” (1944). 
En 1950 logró ser nombrada presidenta de la Sociedad Uruguaya de Escritores, y ocho años después fue candidata al Premio Nobel. Recibió también el galardón José Artigas.
Murió en Montevideo el 15 de julio de 1979. Tenía 87 años.

Obras
En Verso:
Parte de su obra en prosa estuvo enfocada hacia el público infantil.
  • Las lenguas de diamante (1919) 
  • Raíz salvaje (1922) 
  • La rosa de los vientos (1930) 
  • Perdida (1950) 
  • Azor (1953) 
  • Mensaje del escriba (1953) 
  • Romances del Destino (1955) 
  • Angor Dei (1967) 
  • Elegía (1968) 
  • Obra completa (Acervo del Estado) (1992, cinco volúmenes al cuidado de Jorge Arbeleche) 
  • Obras escogidas. Selección, prólogo y notas a cargo de Sylvia Puentes de Oyenard. Santiago de Chile, Editorial Andrés Bello, 1999 
  • Rapsodia de Juana de Ibarbourou. Selección y prólogos de Jorge Arbeleche y Andrés Echevarría. Editorial Rumbo, publicación de AGADU y del Parlamento uruguayo, 2009. 
  • Perdida, La Pasajera y otras páginas. Edición, selección y prólogos de Jorge Arbeleche y Andrés Echevarría. Publicación de UTU y del Parlamento uruguayo, 2011. 
En Prosa:
  • Billete de mil pesos uruguayos con el rostro de Juana de Ibarbourou. 
  • Cántaro fresco (1920) 
  • Ejemplario (1928, libro de lectura para niños) 
  • Loores de Nuestra Señora (1934, comentario a los nombres de la Virgen María) 
  • Estampas de la Biblia (1934) 
  • Chico Carlo (1944, cuentos autobiográficos sobre su infancia) 
  • Los sueños de Natacha (1945, teatro infantil sobre temas clásicos) 
  • Canto Rodado (1958) 
  • Juan Soldado (1971, colección de dieciocho relatos) 


marzo 29, 2013

Principales Poetas


Entre los principales de cada país tenemos a los poetas:

1) En Perú:


2) En Bolivia:


3) En Colombia:

ü  Meira Delmar .

4)  En Paraguay:


5)  En México:


6) En Puerto Rico:


7) En España:


8) En Chile:


9) En Nicaragua:


10) En Cuba:


11) En República Dominicana :

ü  Pedro Mir.

12) En Uruguay:



13) En Argentina:


14) En Venezuela:


15) En Costa Rica: